SOPA e PIPA

Leia e deixe sua opinião sobre a maior polemica do ano no mundo da web ate agora..

Batman Arkhan City

E ai esta o vídeo de jogabilidade do jogo, vale a pena a qualidade tanto gráfica como jogável esta incrível.

A evolução dos Quadrinhos

Os quadrinhos com os passar dos anos foram se modificando. Algo que começou como caricaturas no século XIX, hoje há até pequenas tirinhas que achamos pela internet.

Johnnie Walker: Keep Walking

Um video mostrando a fascinante história de Johnnie Walker.

Gears Of War 3

O jogo encerra o arco de história de Marcus Fênix, mas não da franquia.

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quinta-feira, 8 de dezembro de 2011

Vik Muniz: Conhecido pelo lixo-luxo de suas obras.

Luana França


Vik Muniz

        Eu já conhecia alguns trabalhos do artista plástico Vik Muniz; mas há algumas semanas atrás, fui a uma exposição do mesmo, e me encantei por suas obras. Vale a pena conhecer mais sobre este artista e seu trabalho impressionante.

Biografia:
       Vik Muniz (1961) é artista plástico brasileiro, conhecido, por usar lixo e componentes como açúcar e chocolate em suas obras. É radicado em Nova York. 
      Nascido em São Paulo com o nome de Vicente José de Oliveira Muniz, chegou a cursar Publicidade e Propaganda. Em 1983, passou a viver em Nova York.
       A partir de 1988, começou a desenvolver trabalhos que faziam uso da percepção e representação de imagens a partir de materiais como o açúcar, chocolate, catchup e outros como o gel para cabelo e lixo.                Naquele mesmo ano, Vik Muniz criou desenhos de fotos que memorizou através da revista americana Life. Muniz fotografou os desenhos e a partir de então, pintou-as para conferir um ar de realidade original. A série de desenhos foram chamados The Best of Life.
      Vik Muniz fez trabalhos inusitados, como a cópia da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, usando manteiga de amendoim e geléia como matéria prima. Com calda de chocolate, pintou o retrato do pai da psicanálise, Sigmund Freud. Muniz também recriou muitos trabalhos do pintor francês Monet.
       Um livro chamado Reflex - A Vik Muniz Primer, foi lançado em 2005, contendo uma coleção de fotos de seus trabalhos expostos.
       Uma de suas exposições mais comentadas foi a denominada Vik Muniz:Reflex, no University of South Florida Contemporary Art Museum, também exposta no Seattle Art Museum Contemporary e no Art Museum em Nova York.
       Em 2010, foi produzido um documentário intitulado Lixo Extraordinário, sobre o trabalho de Vik Muniz com catadores de lixo de Duque de Caxias, cidade localizada na área metropolitana do Rio de Janeiro. A filmagem recebeu um prêmio no festival de Berlim na categoria Anistia Internacional e no Festival de Sundance.
       O artista também se dedicou a fazer trabalhos de maior porte. Alguns deles foram a série Imagens das Nuvens, a partir da fumaça de um avião, e outras feitas na terra, a partir de lixo.















sexta-feira, 11 de novembro de 2011

Robert Longo : o mestre do preto e branco


Por: Luana França 






Na semana passada, conversando com um professor da minha escola, descobri um artista americano sensacional, chamado Robert Longo. Devido ao realismo de suas obras, elas me lembram muito as de Steve Hanks, outro artista que já mencionamos aqui no blog.
Os desenhos de Longo são impressionantes, e com certeza vale a pena conferir o trabalho deste artista!









Biografia:

Robert Longo (7 Janeiro de 1953) é um artista, pintor e escultor de arte contemporânea, natural dos Estados Unidos da América. Influenciam a sua arte o cinema, a televisão, as revistas, banda desenhada, com os quais se sentia fascinado já desde criança.
É conhecido por usar abundantemente grafite e lápis e pelos desenhos e esculturas de grande dimensão.
Ganhou notoriedade através da sua série intitulada “Men in the Cities”, onde retrata com desenhos a carvão, figuras humanas contorcidas. Sobre elas, que se tornaram uma imagem de marca do artista, refere:

“É quase como uma maldição...Estas peças perseguem-me. Sinto-me feliz por tê-las, mas elas representam apenas uma pequena parte da minha carreira. É um fardo. Um fardo bom, mas ainda assim um fardo.”

   – Robert Longo, As peças enormes de Robert Longo no Museu Berardo, Diário de Notícias.

No ano de 2010 tem uma retrospectiva sua em exibição no Museu Colecção Berardo, em Lisboa, coproduzida com o Musée d’Art Moderne et Contemporain de Nice, composta por peças de várias fases da sua carreira.
A sua obra já esteve em retrospectiva no Museu de Arte de Los Angeles e no Museu de Arte Contemporânea de Chicago.







Trabalhos:
* Men in the Cities
* Black Flags (1989-91)
* Bodyhammers (1992-95)
* Magellan (1995-96)








segunda-feira, 17 de outubro de 2011

RIO DE OUTRORA


Por: Luana França 


 Praia de Botafogo-Mourisco -1970



Aterro do Flamengo-1962


Avenida Central-1906 (Hoje Av Rio Branco)


Barcaça Rio-Niterói para veículos - início anos 70


Cinelândia - anos 50


Colégio Andrews - anos 70


Copacabana-1923


Gloria - 1865 (Igreja do Outeiro da Glória)


Glória - 1859
 Igreja da Imacula da Conceição -anos 70 - Botafogo



Igreja de Santa Luzia-1960 - Castelo
(à esquerda Ministério da Educação; à direita Ministério do Trabalho e
Ministério da Fazenda, ambos na Av. Pres. Antonio Carlos    
 



Igreja de São Francisco de Paula - anos 30 (Largo S. Francisco - Centro)



Ipanema-anos 50





Palácio Pedro Ernesto - Cinelândia -1965


Pier de Ipanema -1972


Praia de Botafogo -Mourisco- 1954


quinta-feira, 6 de outubro de 2011

Pinturas de Steve Hanks


Por: Luana França



Há algum tempo eu descobri o belíssimo trabalho do pintor Steve Hanks. Me encantei por suas pinturas logo de imediato. O realismo nas obras de Hanks é tanto que nos faz duvidar se são realmente pinturas, ou fotografias. Por isso vale a pena apreciar incontáveis vezes o seu maravilhoso trabalho!



 Steve Hanks é reconhecido como um dos melhores artistas contemporâneo na arte de aquarela. O detalhe, cor e realismo das pinturas de Steve Hanks é inédito neste meio difícil. A colcha macia desgastada padronizada, o jogo de luz sobre o fino véu de na areia, ou a expressão delicada de uma criança - Steve Hanks capta esses padrões de vida melhor do que ninguém.


Steve Hanks nasceu em uma família militar, em San Diego em 1949. Seu pai era um aviador da Segunda Guerra Mundial altamente condecorado da Marinha. Hanks cresceu jogando tênis e surf nas praias do sul da Califórnia. "O oceano causou uma impressão forte e duradoura sobre mim. Foi bom para a alma estar em contato com a água, surf, natação, sentindo seu poder misterioso. "


A família foi transferida para o Novo México, quando Steve era adolescente. Depois da escola ele frequentou a Academia de Belas Artes de San Francisco, obtendo notas excelentes na arte comercial e figura desenho. Ele foi transferido para a Califórnia College of Arts and Crafts, onde se graduou com um grau de Bachelor of Fine Arts.





Steve Hanks teve um emprego como zelador em um acampamento Girl Campfire perto de Cuba, Novo México, em 1976. A remuneração era mínima, mas o aluguel era livre, e durante todo o mês de inverno o tempo era livre para si. Durante quatro anos e meio Hanks experimentou várias técnicas: óleo, aquarela, lápis, acrílicos. "Se eu não tivesse passado tanto tempo aperfeiçoando minhas habilidades de desenho", ele comenta: "Eu não seria o pintor eu sou hoje." Sua primeira peça romântica ", Margaridas e Renda", foi um prenúncio de seu estilo, onde ela trazia um vestido de renda e um ambiente iluminado sereno, que ele





chama de realismo emocional.” Ele muitas vezes deixa os rostos de suas figuras disfarçadas, desviando o olhar, não só para deixar o rosto para a imaginação do espectador, mas também para permitir que toda a figura para expressar a emoção. A retro iluminação é também um elemento de assinatura de seu estilo. "Luz do Sol se tornou um dos meus temas favoritos. Eu sou fascinado pela forma como as coisas são vistas através de filtros, como inundações uma sala inteira com a cor. “Muitas vezes minhas pinturas, são mais sobre a luz solar ,do que qualquer outra coisa.”

Seu casamento com Laura e com a chegada de três crianças, despertou uma nova inspiração para o artista. Muitos, amorosamente prestados em cenas domésticas foram adicionados durante aqueles anos.





Os jurados, galerias e colecionadores têm reconhecido por muito tempo a estatura de realizações de Steve Hanks. Ele recebeu o National Watercolor Society Merit Award e da Academia Nacional de Arte Ocidental Medalha de Ouro, além de sempre aparecer na lista dos dez maiores artistas americanos compilados por E.U. Art Magazine. Arte para os Parques honrou seu trabalho com muitos prêmios desde 1989.

"Eu tentei ser responsável e colocar imagens positivas para o mundo", diz Hanks. "Espero que meu trabalho traga conforto, prazer e discernimento na vida das pessoas". Steve Hanks